INICIO TRAGICOMICO DEL ARTE SEPTIMO

( 1895-Paris). Los hermanos Lumiere lograban su exito cinematografico en uno de sus mas arduos proyectos, la filmación contundente de su obsesión, la imagen en movimiento. Ante el estreno de "el arribo de l tren a la ciudad", el evento mas esperado en Francia y el mundo, se agolpaban los primeros espectadores del cine...cuando el tren apareció movil en la pantalla, los curiosos corrieron por temor a ser atropellados.

SEDUCCION OPCIONAL DE UN CLASICO

UNDERGROUND
(Emir Kusturica)
Serbia 1995
drama-167 min

-Palma de Oro-Festival de cannes
-premio de la asociación de criticos de Boston
-nominada al premio Cesar

Clásico serbio del exótico Emir Kusturica, cargada sutilmente de humor negro y mordacidad ante la triste y polémica historia de la guerra yugoslava, sin embargo la crítica evidente va mas allá de este contexto, la segunda guerra mundial y la guerra fría son también centros temáticos. Una banda sonora magistral, actuaciones demencialmente elegantes y una dirección impecable. Underground pertenece a las obras cumbres del cine europeo en las ultimas decadas.

Nouvelle vague (NUEVA OLA)

(FRANCIA-1959).

El protocolo y los clichés llegaban al final de la rigurosa e ineluctable cinematografía francesa. Francois Truffaut y Alain Resnais ganaban los principales premios del festival de cannes con obras contundentemente innovadoras, sus obras “Les Quatre Cents Coups” (LOS 400 golpes, (F.T), e “Hiroshima mon amour” (A.R), romperían el antiguo esquema de la dirección. la utilización de las cámaras, los espacios, la representación aun mas descarnada y verosímil de los personajes, cambiaban el curso del nuevo cine francés y crecería la nueva ola de los insurrectos al unísono de la caída del antiguo movimiento y circulo conocido como “cinéma de qualité” ( cinema de calidad). Influidos por el neorrealismo, nuevos directores de esta ola, Jean Luc Gordard y Claude Chabrol, terminarían impulsando el futuro del lenguaje francés en el arte séptimo y motivando a las agrupaciones anónimas de cineastas extranjeros a producir hitos alternativos. Tiempo después nacería en Dinamarca un vástago de esta revolución, el polémico y lacónico DOGMA 95

PROYECTO DOGMA 95 ( LA REBELION)

1995-Dinamarca... Los directores veristas Lars Von Trier, thomas vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh Jacobsen creaban el moviento revolucionario DOGMA 95, proyecto cinematografico fundamentado en el estricto y riguroso arte de hacer cine, carente de manipulaciones y efectos, libre de tecnologias que opacaran la naturaleza de las historias. el DOGMA, aun vigente e influyecnte en el vertiginoso y fino cine eropeo, plantea 1o rigurosas reglas a seguir, juran sus representantes no fallar ante este nuevo sistema.

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos. (EL DOGMA aun sigue vigente y resistiendo el poderoso yugo comercial de Hollywood)
    

IN MEMORIAN

INGMAR BERGMAN (Suecia, 1918-2007)

Contra el olvido esta memoria. Bergman, el profundo y cósmico Bergman, quien lego en la estirpe del cine las obras más desgarradoras de la historia. La muerte, la existencia, el dolor, el silencio, se vieron homenajeados en sus obras contundentes, grávidas y oscuras como el mismo mundo. Que no se pierdan en el tedio del tiempo largometrajes como El Séptimo Sello (1957), Persona-(1966), Gritos y Susurros, (1972) entre mas de 40 obras arduas en donde Shakespeare volvió a renacer en sus excelsos guiones. Considerado uno de los grandes directores en la extensa historia del cine, filosofo y sociólogo del mismo. In memorian.

AFORISMOS DE GROUCHO MARX

Su comedia no finalizó incluso con su muerte, su epitafio....

" perdonenme que no me levante", alguna vez ya habia bailado sobre la tumba de un honorable muerto ante la prohibicion de los vigilantes del cementerio. Que se recuerde la obra de este padre del cine comico hasta que nos sea frivola la risa.

-"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados".

-"Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…"

-"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro".

-"Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien".

-"El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido".

-"Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros"

-"El matrimonio es la principal causa de divorcio".

ACERCA DE DAVID LYNCH

Por Diego Erlan


David Lynch cruza la puerta a medianoche. Camina con los brazos tiesos al costado de su traje azul. Alguien lo saluda y él responde con un hi, how are you , a la vez cordial y automático. Y sigue. Alguien le tiende la mano y él se la estrecha, agradece los gestos de admiración y sigue. Deja atrás a las personas de pie en el hall de arribos del aeropuerto Salgado Filho de Porto Alegre (Brasil) que se dan vuelta y miran al hombre de la camisa blanca prendida hasta el cuello. Es el creador de una obra maestra como Terciopelo azul (1986) y de una serie que revolucionó la televisión como Twin Peaks (1990). Es, sin dudas, el director de cine más inquietante de los últimos treinta años y por eso lo cruza un fotógrafo y dispara su cámara. El flash marea a un Lynch que sigue hacia su objetivo. Quiere salir a la calle. Necesita fumar. Se ubica junto a la parada de taxis y saca un cigarrillo. Le convidan fuego. Lynch abre los ojos y acerca su rostro hasta la llama. En su primera visita a Brasil, acaba de pasar cinco días entre hoteles de San Pablo, Río de Janeiro y escuelas públicas de Belo Horizonte. Llega para brindar una conferencia en el ciclo Fronteras del Pensamiento Copesul Brasken en la Universidad Federal do Río Grande do Sul (UFRGS). Y además aprovecha para promocionar su libro autobiográfico sobre creatividad, cine y meditación trascendental Catching the big fish (algo así como "Atrapando al gran pez", que a principios de 2009 saldrá en la Argentina). No tuvo tiempo para recorrer las ciudades, le dice a Ñ, pero le encantó "la comida, la gente y el mood (humor)". Habla despacio, arquea las cejas. Dice: "Maravillosas montañas". Tiene el perfil del tío extravagante: el saco arrugado, los zapatos sin lustrar. Y el fanático, desde luego, intentará encontrar en él los rasgos de alguno de sus personajes. ¿O acaso en el episodio piloto de Twin Peaks , el agente Dale Cooper (Kyle McLachlan) no se maravilla con los árboles que bordean el camino? "A veces llego a pensar que Kyle es una especie de alter ego", decía el director después del estreno de Terciopelo azul . Cooper como doppelgänger de Lynch. Llega precedido por una declaración que repercutió en los medios: "La meditación trascendental puede terminar con la violencia de Río", dijo Lynch en su faceta de predicador del pensamiento de su gurú Maharishi Mahesh Yogui. Hace treinta y cinco años que practica esta técnica ("si meditas es porque quieres acceder a un nivel más profundo de la vida", dice) y en julio de 2005 creó la David Lynch Foundation, que trabaja en programas de educación basada en la conciencia y la paz mundial en escuelas públicas y privadas de Estados Unidos y el resto del globo. En los últimos días de vida del Maharishi (murió en Holanda, en febrero de 2008), Lynch observó que nadie escuchaba a su maestro y decidió "salir" a comunicar el mensaje. "Si experimentas este nivel más profundo, la conciencia comienza a expandirse. Con práctica, todas las personas pueden hacerlo." Mientras aguarda que sus colaboradores salgan del aeropuerto, aclara que la meditación no es una religión, y recuerda que cuando comenzó con su fundación había tres escuelas implementando esta técnica. Ahora son dieciséis. Lynch se entusiasma: "El mundo está cambiando", dice, convencido. Y arroja el cigarrillo al suelo y lo pisa. Aunque sus amigos le digan que deje de fumar, comenta, no lo consigue.